選購硬鞋時要注意哪些事項呢？
每雙硬鞋會因廠牌、型號或是製鞋師傅的不同，而造成鞋型上的差異，所以初學者並不是走進舞蹈用品店隨便買雙硬鞋就可以上課摟！需要專業的試鞋師來幫你評估，哪一些鞋型較為適合你，還要再加上自己穿上硬鞋時腳的感受，才能做最後的選擇，需要花費一些時間，記得要多試幾雙，找到自己合適的款式。等到練習時間長了，就會慢慢固定下來自己適合的鞋款，這時也就代表你已經能開始駕馭硬鞋摟🎉🎉
試穿硬鞋時需要注意那些方面呢？
🔶 硬鞋墊：
在試穿硬鞋時，在鞋箱和自己的腳之間，需要加上硬鞋專用的硬鞋墊保護腳趾，這有非常多的厚度和質料，可依照個人的喜好來做選擇，通常初學者會選擇較厚的，這樣心裡會比較有安全感，但薄厚度還是以個人穿上硬鞋後的感受為準，總而言之，試硬鞋時不可忘記要帶著自己的腳趾套。
對於芭蕾舞者來說，一雙好的硬鞋，既要有利於身體重心的支撐，以保證足尖技巧完成得堅實而自如，又要有益於腳的動作表現，以表現出舞蹈動作的精緻與細膩。另外，一雙舒適的硬鞋，還可以避免因鞋的不適而使腳遭受不必要的傷痛，使舞者能夠專註於技藝的提高與舞蹈的表現，從而真正感受到芭蕾舞帶給自己的愉悅與滿足，從內心釋放出自己的動作感受和舞蹈情緒。
既然一雙合適的硬鞋那麼重要，那對於第一次穿硬鞋的新手們，到底要怎麼選呢？
先來了解一下硬鞋的構造吧！
硬鞋大概區分為幾個重要的部分
1. Box / Block 鞋箱／鞋頭
芭蕾給人最深刻的印象就是穿著硬鞋踮立著足尖擺動著身軀，翩翩起舞的美麗和優雅舞姿，但在這美麗的意象下，其實是不可思議的解剖學奇蹟，仔細觀察腳踝骨的實際位置，就能感受到芭蕾舞者站立和跳舞的驚人能力。
硬鞋技巧是芭蕾訓練中非常困難的一個部分，在初階的課程安排上必須與基礎動作分開訓練，課程重點於讓足踝位置排列正確，再針對其所需的肌力進行練習，並不適合未經過嚴謹訓練的人。 如果沒有完善的事前訓練，在動作的進行中就可能充滿困難和不安全，甚至會導致腳踝的受傷。
若是女孩在建議的年齡前就開始進行硬鞋訓練，很有可能會影響其肌肉、骨骼及技術的發展，所以在要穿上硬鞋前必須做足事前的練習和準備。
讓我們開始在穿上硬鞋前，先來認識自己的腳掌吧！
腳掌：
提起古典芭蕾，在大家眼中，《天鵝湖》已成為古典芭蕾的代名詞，除了小天鵝、Tu裙、公主、王子、交響樂…『硬鞋』更是以其獨特的藝術魅力，成為classical ballet-古典芭蕾最為顯著的標誌。然而，今日呈現在我們眼前的古典芭蕾，有着幾百年的發展歷史，讓我們來了解一下『硬鞋』的發展吧！
在十七世紀末，女舞者穿著有跟鞋子，而後因技術(跳躍)的需求變為無跟平底鞋。而硬鞋的表演形式的確立是隨着古典芭蕾的發展而逐步，在1795年，在Charles Didelot發明的一種機器的幫助下，芭蕾舞者第一次立起了腳尖。他的「飛行機器」把舞者提升起來，使得她們能夠在離開地面前就立起腳尖。觀眾對於這種輕盈空靈的效果非常接受，因此編舞們開始將足見上的動作融入到他們的作品中去。再進入十九世紀時，舞者們開始在沒有繩線的幫助下完成足尖動作，當Marie Taglioni第一次以足尖跳《仙女》時，她的鞋子只是一種稍加修改的綢緞芭蕾軟鞋：鞋底由皮革製成，鞋側及腳尖部分加強了織布，這樣做是為了保持形狀。因為這類鞋子並未提供任何支撐，舞蹈演員會墊她們的腳趾並且依賴於腳趾與腳踝的力量來提供支撐。在十九世紀二十年代，硬鞋在義大利得到重大發展，至三十年代，已成為女芭蕾舞家所必具的表現手段了，這個時期的芭蕾硬鞋內有一個由幾層布做成的鞋盒來包含腳趾和更有力的鞋底，由於它們不是由釘子加固的，鞋底只在足尖部分加固，所以走動時鞋子不會發出很大的聲響。
十九世紀處於浪漫時期的芭蕾，舞劇的題材多半取自神話傳說，以愛情故事為主，舞劇的表現更加富有詩意。芭蕾硬鞋之所以能夠蓬勃地發展，很大程度上歸功於女舞者足尖技術的運用與發展。以瑪利婭·塔里奧尼為代表的女舞蹈家們，以其高超的足尖技術，在“仙女長裙”的襯托下，通過舞劇《仙女》中的“仙女”等藝術形象的塑造，確立了硬鞋在芭蕾表演中的地位，使硬鞋成為古典芭蕾表演中“女舞蹈家表演時不可缺少的部分”。
古典芭蕾高貴與典雅的舞蹈氣質離不開修長、純凈、舒展的舞姿線，立起足尖，使下肢得到了延長，在視覺延伸了舞姿線條，由此，硬鞋在滿足了古典芭蕾審美需求的同時，拓展、提升時至今日，足尖技術已經日臻完美，在古典芭蕾的表演中，演員們對足尖技術的把握已經護火純青，突破性的技術技巧與精湛的舞蹈表現力不停地帶給人們驚喜與藝術的享受。隨着時代的發展，隨着舞蹈編創意識與手法的拓寬，芭蕾舞的表演也更多地融入了現代意識與元素。在未來不論芭蕾舞走向何方，硬鞋永遠是古典芭蕾表演的核心，所散發的神靈般的藝術魅力，永遠令人痴迷、令人神往！
參考資料：
芭蕾課程開始之前，暖身動作是非常重要的喔！在課程開始前的半個小時就應該在教室裡準備自己的身心狀態。
那在這半小時中應該做些什麼呢？
大多數的舞者會選擇做一些伸展動作和肌力訓練，以輔助身體為接下來高強度的動作做準備。
而哪些伸展動作是能有效輔助身體快速完成準備動作呢？
除了靜態伸展的方式之外，動態伸展更是一種能快速完成暖身的方式喔！
拉筋！！！😵💫😵💫
應該是最多學舞之人所懼怕的事，拉筋總是給人痛不欲深的深刻印象，但拉筋真的是如此可怕嗎？
讓我們來破解這個迷思吧！🥳🥳🥳
🌸 到底什麼是拉筋呢？🤔🤔🤔
拉筋雖然叫拉筋，但拉的不是我們俗稱「筋」的韌帶，而是肌肉本身，以及肌肉周圍的筋膜和肌腱。拉筋做的動作其實就是伸展運動，藉由這些動作的特定角度，幫助增加肌肉的延展性和彈性，可以作為劇烈運動前的熱身、運動中間的緩和運動，本身也是一種和緩的運動方式。
這部影片是拍攝 kremlin Ballet 的首席舞者Olesya演出天鵝湖女主角前的準備過程
在影片中Olesya述說了自己如何成為一位舞者
以及上台前如何做心態上的調適
我們也可以從影片中了解到一位舞者的生活
非常值得一看👍
最近常常被問到，我想要學芭蕾！但我不知道要穿什麼?是不是一定要穿得很少呢?
這些都是很多入門學生的疑問，所以我想直接來介紹一下，芭蕾舞者服裝部分的基本配備!
Q.上芭蕾課一定要穿這麼少嗎？
A.其實在一般的芭蕾課中需要穿著那麼乾淨的原因是，因為老師需要非常仔細的觀察及調整學生的肢體和肌肉的走向，能穿的越乾淨簡單越能完整的看見學生身體的線條和動作是否正確，也可避免不必要的錯誤姿勢來傷害身體。
我的美國行要開始嘍！一早天還沒亮就到了桃園機場，心情有點興奮但也有一點點緊張，雖然去美國很多次，但這次是自己一個人😅，事前因為太忙碌都沒有做什麼功課，只好趁等機時間趕緊查查🤪 這次搭乘的是香港航空，從台灣->香港->LA，因為現在不是旺季所以機票非常便宜，15000元新台幣有找，轉機時間也不算久大約等待3小時。 飛了12小時 很終於的抵達了USA ，頭昏昏沈沈的下了飛機，最煩人的第一件事就是要過海關，海關問東問西，終於通過了！😓一出機場，陽光燦爛藍天白雲心情也跟著好起來，加州天氣讓人充滿活力和朝氣，空氣也很清新，溫度不冷也不熱，太舒服了❤️❤️快快找到Flyaway ，準備前往Hollywood
第一站Hollywood
中國戲院
要仔細尋找就會找到好多大明星的簽名和腳印喔！我找了好久，越找越多😀因為時間很多🤪🤪
星光大道
這是我第一次一個人來LA，心情其實非常的忐忑，因為LA實在太大，要怎麼行動呢？這是很大的問題！好險有google 大神的幫忙，讓我較容易的抵達目的地。
在地緣廣大的LA要移動位置，若是沒有車是非常困難的，若是一個人的自助旅行，非常建議利用大眾交通工具來移動。這次我有運用到的交通工具包括，火車、捷運、公車、flyaway 、機場接駁巴士、Uber ，基本上大眾交通工具大都使用到了！我來一一說明我是如何使用的。
機場<>市區～
《Flyaway 》
從機場到LA downtown 都可以搭乘， 這台巴士總共分為六條路線，分別為：
舞台上輕盈優雅翩翩起舞的芭蕾舞者，在舉手投足中展現了非凡的優雅氣度，隨風飄逸的美麗舞衣隨著修長的線條和美麗的舞姿旋轉跳躍，這是大家對芭蕾舞者的第一印象，也是許多女孩心底的小小夢想。
但是在現實生活中有多少人真的完成了這個夢想呢？常常因為生活中壓力或是生命的抉擇，很多人離這個夢想越來越遠，遠到遙不可及⋯⋯終於到了可以自己決定自己人生的這個階段，這樣的夢想漸漸又浮現在腦海，我要跳舞的聲音越來越強烈，為何不勇敢的去完成這個的芭蕾夢呢？
芭蕾的學習其實並不遙遠，只要你願意踏出自己心裡的那一步。在芭蕾教室裡，聽著優雅流暢的芭蕾鋼琴音樂，身體隨著音樂和老師的要求做出芭蕾動作，給自己一段時間專注在自己的身體上，這樣專注力是可以忘卻教室外的許多煩惱和擾人的事，想一想你有多久時間沒有好好的欣賞自己，總是將視線都停留在別人身上，從現在開始多花點時間好好對待自己，多專注在自己身上，找回當初自己的夢想。
現代人的生活常常只動腦不動身體，許多身體開始出現狀況，肌肉鬆弛、脂肪堆積，體力退化、代謝循環不佳⋯⋯等，正確的芭蕾的訓練是可以調整體態，也可強化肌肉的力量，改善身體狀況，除了心靈上的享受之外也有生理上的調整，一舉兩得！我們的目標不一定要像舞台上的專業舞者，但我們一樣擁有享受走上舞台的機會和能力，只要你願意！
芭蕾是可以很貼近生活的，隨時隨地都可以練習芭蕾，在捷運、公車和行進中，都可以運用芭蕾的元素，遠離低頭族的行為，抬頭挺胸，感覺身體的延伸感，腹部核心的控制，你的雙腳不再只是用來行走，而是一種美的象徵，在人群中你顯得特別不一樣，自信油然而生，有目標的往自己的夢想繼續邁進。永遠不遲的芭蕾夢！
瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham，1894/5/11－1991/4/1）
美國舞蹈家和編舞家，也是現代舞蹈史上最早的創始人之一。出生於美國賓夕法尼亞州阿利根尼縣，在童年時搬到加州。1910年代受到露斯·聖·丹尼斯的表演啟發了對舞蹈的興趣，1916年，她進入蕭恩舞團及舞蹈學校正式學習舞蹈。1925年，葛蘭姆畢業，孤身前往紐約州羅徹斯特的伊士曼音樂學院（Eastman School of Music ）擔任舞蹈老師，她在蕭恩舞團認識的好友路易斯·霍斯特（Louis Horst）一直支持她，此人後來也成為了她的伴侶和音樂老師。1926年，葛蘭姆成立了自己的舞團，就叫做｢瑪莎葛蘭姆舞團｣，當時她獨特的現代舞也影響了一部份的現代藝術。葛蘭姆隨後的演出奠定了她在現代舞蹈中的地位，並發展出葛蘭姆式的舞蹈技法（Graham Technique），強調收與放（Contraction & Release），收主要是利用腹部收縮的力量，放則強調更為有力的延展。如空躍之後控制在落地之前的停留、主張不管男性或女性的身體皆能表現七情六慾、只有男舞者的集體跳躍舞步等，都成為了她的經典代表。
瑪莎葛蘭姆曾被美國時代雜誌封為「世紀舞蹈大師」，時人雜誌譽為「世紀女性偶像」，福特總統授與美國公民最高榮譽的「自由勳章」並宣布她為「國寶」，雷根總統則贈予她「美國國家藝術勳章」的殊榮，輿論則將瑪莎與藝術巨擘畢卡索、音樂傳奇史特拉汶斯基齊名並稱為「二十世紀三大藝術巨匠之一」。1991年瑪莎與世長辭，其畢生舞作多達一百八十部，重要作品包含《悲慟》、《阿帕拉契之春》、《春之祭》、《編年史》、《夜詠》、《迷宮行》、《天使的嬉樂》、《黑暗草原》、《光明行》、《心靈的洞穴》等。她的作品不僅反應當下年代的歷史背景與氛圍，更是瑪莎葛蘭姆個人生命故事及信念的完整展現。
台灣舞者在瑪莎葛蘭姆舞團
《許芳宜》
